Plazas chefredaktör var först i Sverige med att göra ett porträtt på ANTREI HARTIKAINEN, nu återses de tu – kring det nya bordet Parasol.

Text JESPER TILLBERG

För sex år sedan skrev jag ett stort porträtt i en av Sveriges största dagstidningar på en av de nominerade för det unga talangpriset, Formex Nova. Jag fastnade lite extra på Finlands bidrag till Nordic Designer Of The Year. Det kan ha varit mitt eget finska designarv som spökade – min mor föddes i landet och min morfar var ingenjör på Arabia – men det var nog snarare det osedvanligt poetiska uttrycket i Antrei Hartikainens design i gränslandet mellan inredning, konstobjekt och snideri som fick mig att falla som en fura för träkreationerna. Antrei vann inte Formex-mässans fina unga pris, men det har onekligen gått bra för kreatören. Utmärkelserna har regnat in. Så sent som förra året var han listad på prestigefyllda brittiska Dezeen Awards 2022 i kategorin Emerging Design Studio Of the Year. Antreis namn har poppat upp lite här och var sedan mitt reportage 2017. När jag besökte favoritbutiken Lokal, tillika designgalleri, i Helsingfors nyligen såg jag flera av hans verk där, på finaste exponeringsytan. Det kändes onekligen lite kul att tidigt ha uppmärksammat begåvningen. Nu är Antrei i Sverige för ett samarbete med Maze Interiors. På designmenyn står ett nytt bord, Parasol.

– Ofta handlar den stora utmaningen om att utkristallisera själva idén och att hålla den i minnet genom hela processen. Liksom i många andra fall fanns det också här många saker som måste lösas bakom den till synes enkla produkten för att hitta en balans mellan användbarhet, tillverkning och den ursprungliga tanken. De största utmaningarna hade att göra med stabiliteten i det stora bordet utan att strukturellt påverka bilden av bordets luftighet och enkelhet, säger Antrei.

Bordet ser ut att sväva. Var den effekten en del av din första kreativa vision?
– Det var faktiskt en ursprunglig kreativ idé, och den har hängt med sen första skissen. Intrycket av en svävande bordsskiva och excentriciteten som skapats på ett enkelt sätt är ett slags grunddrag när det handlar om bord.
Varifrån kommer namnet?
– Parasol syftar på utseendet och funktionen hos vissa solskydd, drag som upprepas också i borden. Det stora parasollet står upprätt på ett stadigt ben, fäst vid sidan som skyddar det som finns där under. Saker som placeras på den lägre nivån skyddas på samma sätt av bordets topp, men är inte dolda.
Vad gäller materialpaletten, hur tänkte du där?
– Till benen och fogarna valde vi metall för robustheten och trä i bordsskivan och basen för att skapa en känsla av värme och gemyt. Sen gällde det att hitta en balans i behandlingen av metallstrukturen och de fanerade delarna. Målet var att skapa tillräcklig kontrast, men inte för stor.

MAZE VANN PLAZA INTERIÖRS hederspris 2021 för sitt fokus på hållbarhet och ”slow production”. Den tanken finns med i Parasol, berättar Antrei. Tillverkningen sker lokalt i Sverige, i metall- och träfabriker intill varandra. Borden är tidlösa och långlivade, designmässigt och fysiskt. Dessutom kan materialen separeras och återanvändas.

Finland har flera fina konstmuseer. Och som skåpsnickare och designer tycker jag mig se en skulptural känsla, inspireras du av konst?
–När jag besöker konstmuseer och gallerier fascineras jag mer av ytorna än enbart av verken, av helheten. Så ja, jag inspireras av många olika skulpturer, särskilt av dem som jag själv inte skulle kunna åstadkomma. Och dem som får mig att tänka på själva tillverkningsprocessen. Den är relaterad till stil, teknik och materiel. Kanske inspireras jag inte så mycket av de eventuella djupa tankarna bakom verken, utan snarare av fysiska och ofta fantastiska skapelseprocesser. Det hänger på något sätt ihop med hur fascinerande jag upplever fabriker och olika tillverkningsstadier, liksom individuella tekniker.

Antreis verk är onekliga taktila upplevelser. Trä är ett levande material i sig, och med hans nära relation till materialet får det närmast ett ”extraliv”.
– I Finland är trä ett basmaterial. Själv har jag vuxit upp med det ända sen barnsben. Jag har praktiserat som träsnickare och ”möbel- mästare”. Jag har arbetat med trä yrkesmässigt i 10 år, och som designer och konstnär är de flesta verken fortfarande av trä. Relationen till trä är alltså helt inrotad i mig. Min strävan är att tillföra något av min egen syn på former och sensibilitet, så att vardagsmaterialen börjar glänsa. Smidigheten och formbarheten är orsakerna till att jag arbetar med trä. Jag vill respektera materialets egenskaper, men samtidigt söka och utmana dess gränser.
Kort sagt, kärleken till trä har slagit rot i Antreis designhjärta.